El ojo trampa. Bresson iguala en la primera secuencia el ojo a las trampa de codornices. Intenta completar un hombre entre cazador y trampero, pero las dos mitades son las del ojo izquierdo, un hombre simétrico apenas, de una sola mitad en espejo.
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Hunger es la coartada de McQueen para regresar al hombre primitivo, al propio, el que traemos incorporado en la memoria, sea cual sea el formato (ADN, arquetipo…). Regresa a la cueva donde nace el artista plástico, seguramente en las puertas del lenguaje
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Terence Davies encuentra en esta familia una especie de crómlech humano, descrito en esa secuencia circular que empieza y acaba en Emily donde la familia constituye una unidad, una arquitectura perfecta, un sostén ante la presencia de una voz tan poderosa que un solo individuo no soportaría.
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Cuando alguien cercano desaparece, los que mantenían un vínculo importante con él (familiares, amigos, amantes), construyen un cuerpo o una figura, en cierto modo delirante, del que muere. Quizás el duelo podría calificarse como el período de restauración simbólica de esa figura desaparecida.
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La clave es el dibujar o establecer las líneas fronterizas de países en el desierto como restituyendo el himen de la virginidad. Esas fronteras son el rastro, la huella de los caminos de los viajes de Gertrud Bell.
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“¿Dónde está el toro? No puedo verlo”. Son algunas de las últimas palabras de Manolete yéndosele la vida. En tres de las cuatro historias de la película Yo he visto a la muerte, Forqué asimila torero y toro.
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Cerrar por el principio podría ser el enunciado para hablar de este film. Miyazaki concluye su obra con esta hermosa película, y lo hace con un bucle como el que describe el avión aún sin diseñar, que presenta en su sueño, para acercarse al origen, a su origen y por extensión al de todos.
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El ciervo anuncia una figura masculina-paterna posible.
El hombre del tren y el ciervo son el mismo.
Deja un bolso vacío. Útero vacío.
Ese andar ligero, rápido, apurado en ocasiones, es de algún modo con lo que Mía hilvana todo el film. Hay también una equivalencia entre el andar y el leer de Nathalie, ambos sustentándola de igual modo. Se diría que hay tanto hueso en la lectura como en las piernas de este personaje que establece los vínculos a través de libros y otras publicaciones escritas como periódicos.
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Ese breve desplazamiento sobre el personaje Bovary que supone la mirada de una mujer es la esencia de este filme. Podríamos decir que se trata de un movimiento en zigzag o de diagonales cruzado, trenzado como el que compone la sofisticada vestimenta de Madame, constituyéndose en una especie de gramática especular, donde la directora sitúa un subjetivo dotado de una carga dramática similar a la de una voz en off.
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