Los ropajes blancos de abajo semejan el plumaje de un ave, un cisne. Pero subiendo hacia el torso el hábito se hace piel vuelta, carne cruda, hasta llegar al delicado tejido del cuello que ilumina el rostro humano, quizás anhelante del ave.
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Acertar, dar en el blanco, estar a tiro. Quizás sea ese el lugar. Eastwood presenta a un personaje protector, alguien que ve lo que no ven los demás (gracias en parte a esa prótesis del teleobjetivo), normalmente está en alto y no a la vista, un ángel de la guarda. Inmatable, invisible, innombrable (“Leyenda”) Chris Kyle desea la tierra.
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Hombres locos, pero quizás en el sentido de sin tierra, sin identificar, como el propio Don Draper. Inquietan los subjetivos sin sujeto presentes toda la serie, como queriendo alcanzar ese cuerpo un poco muñeco, un poco maniquí, que deambula por los diferentes escenarios de la serie.
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Ese gesto que hace el dj sobre el vinilo en giro adelante y atrás (futuro y pasado) buscando el sitio donde soltarlo para ser mezclado, reunido, creo que es una buena imagen para apuntar algo de lo que esta película cuenta.
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“Al final no pedí un deseo, escogí el mundo”. Son las palabras de Kohichi, tras el cruce de los dos trenes, tras la erupción de su Volcán. Esta frase contiene todo el film. Algo está separado y hay que reunirlo. El fruto de ese encuentro es una explosión, un milagro, el ser.
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Pliegue de la escultura que Antonioni acaricia, pliegue del ojo; mejor de la mirada que viene devuelta, que vuelve y envuelve. La basílica que acoge el Moisés de ese otro Michelangelo y que Antonioni enuncia como si cualquier otro Michelangelo fuera él mismo, parece insinuar que la mirada no es sólo la del que mira
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Una anunciación, pero de algún modo invertida, su negativo. Comienza el film con una expulsión, y algo similar sugerido en el cuadro “La huida a Egipto” de Peter Paul Rubens que cuelga en el museo Gulbenkian y en el que se detiene el film. “… el Ángel del Señor se apareció en sueños a José y le dijo: Levántate, toma contigo al niño y a su madre y huye a Egipto” (Mateo 2,13).
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Hay algo de cine primitivo en esta peli, de Lumiere, Linklater quisiera haber dejado la cámara registrando e irse, retirarse para luego recuperar el material y que el ojo goce del cuerpo desperezándose, haciéndose adulto, pero finalmente siente que debe estar presente,
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Esa polaridad que nos hace o que necesitamos representar para entender algo de lo que es complejo y en movimiento continuo, propone en este film un singular caso. Cuando el Señor Turner llega a casa después de un viaje, la criada acude al mercado para agasajarlo con una cabeza de cerdo. Un padre cariñoso lo recibe también y le recomienda un afeitado (luego sabremos que el padre era barbero), pero antes de su afeitado vemos afeitar la cabeza de cerdo. Leigh no duda en igualar a pintor y cerdo en el arranque del film
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La decisión de encarnar, de caer y pesar, de entrar en el tiempo, es quizás argumento y motor de una gran parte de la literatura y el cine, lo es en el Quijote, y sin duda en los Evangelios. Lo extraordinario de este film es el grado de conciencia, la literalidad con que se enuncia este proceso. Lo primero es representar al sujeto que mira sin ser, ese supersubjetivo tan habitual en el cine, pero que raramente muestra al observador, al no nacido, al ángel, a la posibilidad pura en búsqueda.
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