Un relato sin historia. Porque en esa estructura circular en espiral que asciende parece que lo lineal, lo biográfico, supone un límite.
Esa línea blanca que sobre el cielo azul dibuja un avión y que inicia el film, es de algún modo escritura blanca que aspira al vuelo.
El trabajo como mística.
La fábrica y el plató, siempre en paralelo. La tierra y el cielo. Isabelle y Hanna.
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El que solo tiene nombre, y que no tiene casa (aunque sea simbólicamente). Un nombre autopuesto, pues no hay quien le nombre. Parte de la calle donde coloca sus pequeñas piezas, como cuando cuelgas cuadros en una casa, haciéndola más habitable, personalizándola también, haciéndola propia, única. Esta es la sensación que producen esa emocionante introducción con artistas de calle. Podría decirse que son seres con marca (en una amplia extensión de la palabra), pero sin nombre.
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“Nos construimos una casa en los árboles con muros de tamarisco y suelo de sauces.” es una frase de de la también pelirroja Sissy Spacek (como la protagonista de este film) en off, de su primera película Malas Tierras.
La primera referencia que se me antoja viendo esta película es la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cuya ambición es representar la creación y donde el centro de la representación es el anhelo de contacto entre hijo y padre. Una gran sinfonía musical o el Requiem de Mozart serían otras posibles referencias.
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En otro momento pensaba de la necesidad de Godard de no parar de hablar, de decir (Historias del cine) ante el terror del silencio del padre. Hablar por él.
Viendo Masculino Femenino (1966) y Dos o tres cosas que yo sé de ella (1967) descubro algo que seguramente está en todos sus filmes.
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Val del Omar es un anfibio. Gran parte de su trabajo consiste en buscar la manera de llegar a la forma a partir del agua (Aguaespejo). El otro gran objetivo en el que insiste, es el de animar estatuas, esculturas. Pero al llegar a Acariño se encuentra con que cuando el barro se seca, pierde el agua y se ve de frente ante la muerte.
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El personaje de la mochila, interpretado por el mismo Julian, reune en sí padre y madre. Padre, en la cruz-mochila (cruz como lenguaje, marca) y en la imagen del Ché en la espalda. Madre, en la imagen femenina de la diosa hindú que muestra su camiseta, completada por collar y colgante-ojo en el frente.
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El idilio de amor entre madre e hijo está aquí representado como pocas veces. Basada en una experiencia personal de la escritora Colette con el hijo de su segundo marido, este relato le vale a Frears para profundizar en cuestiones planteadas en The Queen, donde a través de la doble figura de Reina y Diana plantea la necesidad de que la reina te hable y en ese hablar te reconozca, y en el cuerpo roto de Diana, representado también por el ciervo muerto, la necesidad de animar ese cuerpo frío y mudo de figura materna.
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Son los últimos días de instituto, antes de dar el salto a la universidad. Makoto vive feliz de su suerte y sus amigos y un poco ajena a lo por venir. En un pequeño accidente en el laboratorio del instituto, tendrá una especie de experiencia transpersonal, y como Alicia caerá por un gran agujero a través del tiempo. Descubrirá que a partir de ahí podrá saltar en el tiempo.
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Monk es una criatura, un ser queriéndose hacer. Su mujer, Trudy, murió asesinada por una bomba. En su infancia, su familia no se tocaba, el padre se va de Casa y la madre no lo abraza. Monk es un neurótico extremadamente maniático, pero ese mismo extremo le permite asomarse a otra dimensión donde todas las cosas y detalles hablan y están relacionados, permitiéndole resolver casos de asesinato.
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Control, convoca figura de sujección, seguramente paterna.
Las pastillas que roban en casas de las viejecitas (donde son invitados a dulces -teta-) tienen los mismos efectos que las que luego le recetará a Ian Curtis (cantante de Joy Division) el médico, cuando se manifiesta la epilepsia (pérdida de control).
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